風格對于故事的構成是至關重要的。我們自己的風格是什么樣的？在不同的短片里應該運用什么樣的風格？一些簡單的關鍵詞就能定義我們的風格。全域影視傳媒小編建議大家學會學習和借鑒，是影視制作中最快的成長方法。
對燈光的運用，畫面的色彩和質感，故事的模式，這些都能使我們的短片更具內涵，更引人共鳴。運用這些，使自己風格化起來，不一定會給你帶來更多的客戶，但你可以從此更瀟灑地發揮。做你想做的東西，會讓你做得更好。如此一來，你會變得獨特，別人會注意到你，也會欣賞你的作品。
1.）開始思考自己的風格
怎么描述自己的風格呢，你在拍片的時候，你帶來了什么不同的東西，你較別人更關注些什么，這就是你的風格。
2.）注意你的基本功
燈光，場景構成，構圖，色彩，質感，動作——這對于一個短片來說都至關重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS視頻或者其他什么，這些因素都會幫你很多。
3.）對于短板，有則改之
如果發覺了自己能力上的短板（比如我之前的對于燈光的把握），你必須趕緊通過學習和練習來進行完善。
4.）把拍片當成在做項目
在拿起攝影機之前，同樣在剪輯之前，就應該對最終成片會是怎么樣的有個大概。當然，對于每個鏡頭該怎么樣拍攝倒是應該靈活地應對。但是最終效果是怎么樣的，應該從一開始就一清二楚。
5.）故事板和分鏡頭表會助你一臂之力
一個故事板可以提前幫你很多——構圖，調度，鏡頭角度，燈光，鏡頭的選擇，這些都至關重要。盡管我沒有多么厲害，但是每次拍片的時候，比如上個星期，我的故事板就幫我事先將畫面視覺化出來了。我也因此選擇好了焦距長度。
6.）剪輯是大事！
不必說，剪輯是不可缺少的，也是關鍵至極的。實際上，正是剪輯讓畫面變成了連貫的故事。你可以請剪輯師幫你，但是你得知道畫面是怎么被剪到一起的，你也得告訴別人，你想讓這個故事是如何被展現出來的。
“每秒24格”，聽起來似乎很多，我倒是發現自己總是會多加一點。剪輯的時候，就感覺整個所有素材是個交響樂團一樣，而你是他們的指揮。節奏和模式是剪輯者創造的，剪輯音樂的時候就更是這樣了，當然，假使片子里沒有音樂或者聲音，的剪輯也同樣重要。
7.）想好了再拍
對待開拍鍵就應該像對待槍的扳機一樣。我們大多數都是拍的每秒24格，有時候一個鏡頭可能長達1分鐘。在一個長鏡頭里，有很多需要排練的，特別是如果有個你很想拍的鏡頭的話。為了讓你輕松點（特別如果你又是剪輯師的話），想清楚了再“扣動扳機”。試著想象你想要的那一個鏡頭。一旦你知道自己想要什么了，可以以此為目標加以練習。這樣一來，對于你的拍攝，你才會一直心中有數。
8.）盡量“少拍”
如果我是在拍BTS視頻的話，我就會把每個鏡頭控制到不超過15到20秒。（一般我的每個鏡頭大概都是這個的一半）我想一次就把它拍好，盡管可能會“漏掉”某些重要的東西。對于我來說，這可能是最難的地方，讓自己不“回頭再拍一次”。但我就是有辦法這么做。
最后的忠告：畫面的幀率可能會變得越來越快，舊式的東西可能會沒落或是被替代什么的，但是最重要的是，好的片子，永遠都是要靠強大的攝影技巧來實現。
我們拍了多長的原始素材對于后期的效率是很有關系的。如今我們可以把靜止畫面從視頻從輕而易舉地抽出來了，而這其中的靜止畫面，又是很需要攝影功力的。
Vincent Laforet能夠時常提醒我，不管技術上有多大阻礙，靜止畫面和運動畫面是能夠結合起來的。Bruno Aveillan是一個好的范例，他詮釋了在短片中鏡頭的運動只是第二重要的，而最重要的是那些攝影基本功。
最后，我要說庫布里克是最好的榜樣。他的攝影風格是建立在他早年的攝影師經歷之上的。他的構圖和場景構成，成就了他標志性的庫布里克式電影，毫無瑕疵的調度，標志性的緊張感，心理上的不平衡感。
(原文作者：DAVE GEFFIN 譯者：林詩釗 轉載：影視工業網）
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