作為影視制作人，我們一直在尋找讓預算效果最大化的方法，我們希望讓金錢投入實際反映在屏幕上，因為項目最終的成功要取決于它。但是很多時候影片的廉價感并不總是與當前項目的預算相關，拋開劇情節奏、演員的演技以及音樂音效等方面，僅從視覺上說，一些基礎的技術問題以及不當的器材選擇都會嚴重損害作品的質感。你必須知道這些因素，并在制作影片時盡量避免它。
飄忽的焦點
糟糕的對焦是廉價的體現，因為它就是劇組沒錢的直接體現。預算充足的劇組有條件使用專業的跟焦設備以及專門的跟焦助理來控制焦點，并有足夠的時間讓演員排練走位，即使在復雜的情況下仍舊得以確保焦點的持續精準。
而低成本的拍攝往往是攝影師一個人既要運鏡又要跟焦，難免顧此失彼。再加上全畫幅相機本身的特性，照明預算不足必須放大光圈的條件，以及行業內對淺景深過分追求的風氣，我們常會看到被攝對象輕微的位移就能導致失焦的情況，那會對影片質量帶來嚴重的廉價感，還會使觀眾被動分散注意力并從沉浸感中脫離。
在某些特定情節和情緒下，短暫或飄忽的失焦是一種藝術手法，而在其他情況下，這還是一個需要盡量避免的問題。對于小成本項目來說，可以通過一些簡單的辦法來避免失焦，從而最大程度擺脫廉價感。以下幾點值得你參考：
適當使用最新型相機的先進自動對焦功能（如佳能的DPAF）。
簡化不必要的鏡頭運動，讓攝影師有余力來對焦點施以更多關照。
通過ISO和快門速度的組合盡量將光圈控制在合理的位置上。
選用具有峰值對焦輔助功能的監視器，謹防失焦了而不自知。
使用“鎖定焦平面”的拍攝方法（很多獨立電影的常用手法），即將焦點設置好并予以定位，讓角色移入和移出焦平面。
用高ISO完全代替照明
光線不足會讓影片看起來廉價和不專業，但近年來這樣的情況越來越少——遺憾的是這并不是因為照明工具和照明意識的普及，而是因為拍攝工具的發展。隨著具有優異高感性能甚至雙原生ISO的攝影機或視頻相機越來越多，業內出現了將高ISO替代燈光照明的趨勢。但雖然這些器材有著非常靈敏的傳感器，能夠在缺乏（或沒有）適當照明的情況下實現適當的曝光。但無論拍出的畫面有多“干凈”，仍舊會讓畫面看起來“廉價”。
影視照明不僅僅是打亮那樣簡單，好的攝影師知道如何利用和塑造光線，無論這光線是來源于自然光、實用光、還是專業的照明燈具。重點在于光的形狀和質量，而不僅僅是曝光水平。而業余制作則通常只關注技術上的曝光，只要圖像足夠明亮且干凈，他們就會感到高興。大多數情況下他們忽略了光線的造型，所以獲得的只是可用的畫面，不會有任何美學方面的設計。
在這方面避免廉價感不在于你要有多少燈具器材，而首先在于你是否會有意識的根據場景需要改變原有的光線，哪怕是簡單的補光或遮擋，很多時候也能達到更好的效果。當然，這個要展開說就是另一大篇文章了。
干澀的云臺搖移
三腳架是影視攝影師器材庫中最重要的基礎工具，可能沒有之一。但它沒有電子穩定器或無人機那樣奪人眼球，很多人并沒有真正重視它，也不愿意在它身上投入太多。在很多工作照中，你會看到一臺風光體面的攝影機，被架在一支拍照用的三腳架上，后者的承重雖然沒問題，但在功能上完全不能與真正的專業視頻腳架相比。如果你用過真正的電影級三腳架，你就會知道它們為什么能賣那么貴了——它的作用不僅僅是將攝影機固定到位，更能讓你毫不費力地實現平順絲滑的平搖和俯仰操作，并能提供驚人的精準度。
對于現代觀眾來說，他們日常觀看的都是高預算的電影和電視節目，他們的眼睛已經習慣于絲滑的云臺運動。所以當你使用一個糟糕的腳架云臺拍出干澀卡頓的運動鏡頭時，他們會第一時間識別出來并感到非常刺眼。所以，在你買下心儀的穩定器或者無人機之前，先確保你有一臺堅實的專業三腳架，這是一筆絕對必要的投資。
大部分小團隊無法負擔薩拿等一線品牌的腳架和云臺，選擇經濟型的國產替代品也是完全可以接受的，甚至你可以考慮從其他部分勻一些預算出來投入腳架之中。但是要提醒的是，日常使用需要注意維護保養，有任何小故障都要第一時間送修，你怎樣對它，它也會怎樣對你。
糟糕的手持和電子穩定器拍攝
比起干澀卡頓的云臺運動，更讓人受不了的是技術不過關的手持或電子穩定器拍攝。注意，這里不包括斯坦尼康，因為斯坦尼康通常由訓練有素的專業人士操作，極少會出現明顯的技術問題。而電子穩定器是如此普及，被胡亂使用的情況更如此之多。
很多人只是喜歡新潮的設備，簡言之就是“發燒”，他們并沒有潛心學習真正的操作經驗。電子穩定器上手門檻低，使用初期就能獲得一定的效果，但要真正拍好并沒有想象的那么容易。我們經常能看到漫無目的的手持巡游，腳步顛簸忽高忽低，跟隨人物忽左忽右，或者繞圈旋轉伴有電子云臺特有強直感的穩定器鏡頭。對于觀眾來說，寧愿看一部沒有攝影機運動的影片，也不想要一部充滿著業余的鏡頭運動的影片，后者只會讓他們分散注意力、跳脫于劇情、甚至產生生理上的不適。
專業的電子穩定器攝影師能夠以驚人的精確度來重復相同的攝影機運動，這是多年持續練習才能達到的結果，這些扎實的基礎技能也讓他們在日常拍攝中顯得非常簡單和輕松——當然這僅僅是看上去而已。而業余制作人常常忽略技術的重要性，他們只想依賴傻瓜式的器材，但這是行不通的。更何況你不但需要有人機合一的技術，還需要為每一個鏡頭運動找出理由。
手持鏡頭也是如此，雖然看似簡單但還是不能脫離練習，攝影大師的鏡頭晃動與你肩膀堅持不住了而發抖，兩者觀感是截然不同的。
不匹配的畫面觀感
使用多臺攝影機分組拍攝在某些情況下是節省時間和成本的做法。高預算的劇組可以使用多臺完全相同或者同一系列的高端攝影機進行搭配，而預算不高的話你只能使用高低搭配，甚至不同品牌不同類型的機器進行組合。多機拍攝會帶來畫面匹配問題，特別當你手中的A機B機分別來自不同制造商的話，差異會更加明顯。普通觀眾從來不會主動捕捉畫面顏色的不一致，但他們總是能感受到這種不協調的感覺，這給人不舒服的廉價感。
這在標清攝像機時代尤為明顯，當你混剪索尼和松下的專業手持DV拍攝的素材時，會發現松下偏黃索尼偏紅，明明是在同一時間同一地點拍攝同一場景，但看上去天差地別。到了現在，各個制造商各款機器的各個傳感器也有其獨特的屬性，即使相同型號相同設置且搭載相同鏡頭，拍出來的畫面也會有些許差異。
好在通過前期準備和后期工作，你可以在很大程度上避免這些問題，無論是拍攝前的矯正、LUT、還是后期的校色，都能幫助你縮小機器與機器之間的差異，最終獲得一致的畫面觀感。所以凡是需要動用兩臺或以上的機器進行拍攝時，你要努力保持其一致性，而且從一開始就要考慮到并采取行動。
不合理的無人機鏡頭
市場上有了許多高品質低成本的無人機，航拍也早已不再是大預算劇組的專屬。好的航拍鏡頭能提升影片價值，將小制作拍出大制作的感覺，但對無人機不合理的使用卻會反過來降低影片質量。
無人機有著被過度使用的不良趨勢，很多通過簡單鏡頭就能很好交代的場景使用了空中視角反而會顯得“不接地氣”，打亂原有的故事節奏，對劇情銜接起反作用。
另一方面，無人機鏡頭如果沒有通過正確的色彩校正來與其他鏡頭匹配，觀感還會更糟。
影片的觀感是一個綜合性的美學話題，一部影片的畫面“看上去是否廉價”，很大程度上就等于“拍攝的是否專業”。本文提到的也許只是冰山一角，但忽略了這些因素，即使不缺預算、器材完備、人員充足的團隊也可能拍出充滿廉價感的影片。而反過來說小成本小團隊注意揚長避短，也能拍出讓人看不出是小制作的精致作品。你覺得一部影片的“廉價感”還表現在哪些方面？歡迎與我們在線交流。
全域影視傳媒多家國企上市知名企業指定影視服務機構，廣東省影視行業協會理事單位，原廣東電視臺知名導演團隊，60%核心骨干制作經驗10年以上，一次性解決視頻營銷策劃、視頻制作、媒體傳播三大問題，兩年200多個客戶沒有一個“好”評，都是“很好”。全域影視傳媒專注于企業宣傳片拍攝、微電影定制、人物傳記與媒體傳播等領域，根據中小企業營銷特點并結合新媒體傳播優勢，為中小企業量身定制一套具有公信力、成交力的高性價比視頻營銷解決方案。
【全域影視傳媒】做有銷售力的視頻！客戶都說：找全域影視傳媒合作一次，就不想找其他人合作了。
