作為影視后期剪輯，拿到項目首先確定一個明確的主題，如果無法確定自己想表達什么中心思想，那么你可以帶著這個疑問去瀏覽整理素材，在整理素材的過程中把你的素材和參考片逐漸對應起來，你想要的東西可能會慢慢呈現出來。如果是新入行的小伙伴，可以從找參考片開始，根據稿子內容、情緒、結構、節奏、表達、形式等方向去尋找你覺得合適的參考片，拿到素材之后從之前的參考片中挑出相符合的做一個簡單的分析再拿去跟上級領導溝通，這樣大家都對片子的有個大概的參照，在這個基礎上再做調整，這樣你每一個部分會剪什么樣子都能做到心中有數。
1、情緒
畫面情緒剪輯具有展現人物內心活動、渲染情緒、制造氣氛的作用。就廣告宣傳片剪輯而言情緒會在某個特定點集中體現，之前會有一些情緒的鋪墊。情緒的作用尤其在廣告中體現最為明顯。
比如項目其中的某一段落需要營造緊張的氣氛，手頭的素材達不到效果，這個時候拿出你的參考片分析其中的鏡頭情緒結構、使用什么樣的元素營造氣氛，音效在什么地方出、高潮在那里起，重新構架。其實每個鏡頭都是有情緒的，只有強弱之分。找到情緒需要集中爆發的那個點，根據之前拆分的情緒結構去吧鏡頭接在一起，找一個相似情感的音樂再做調整。
2、結構
宣傳片的結構相對電影電視劇那是簡單太多了，一般的宣傳片或廣告不會有太復雜的故事結構。一個宣傳片最基本的結構是邏輯分明，影片的結構應該符合人們正常大腦的邏輯規律，符合事情的發展規律。
下手剪輯前首先要想好需要表現的主題，運用什么樣的素材去實現。找到一個理想的參考片進行結構解析，第一部分表現的什么內容，用了什么樣的鏡頭，以此類推，把整部影片結構出來，然后在你的素材里尋找可以用于這部分的鏡頭，按照結構出來的影片邏輯進行剪輯。
一般宣傳片至少需要四個部分即開頭、發展、高潮、結尾。這是最基礎的，可以解構宣傳片的節奏結構、敘事結構、邏輯結構、情緒結構、色彩結構、時間空間結構、表現手法的結構，只要你覺得用的上的都可以分析出來對應你的素材進行剪輯。
3、節奏
上一個部分已經說了，找一個適合你項目節奏的參考片，對其節奏部分進行解構，這里說的節奏不單單只是音樂的節奏，還有鏡頭的節奏。平緩的敘事部分音樂用什么樣的，鏡頭用什么樣的內容，景別表現，鏡頭快慢如何把控；節奏的轉折處是如何處理的，用什么音樂或者音效，用的什么鏡頭有什么特殊含義；特殊段落鏡頭需不需要配合音樂節奏剪切。總之影片中的一起明顯變化都可以作為節奏的部分去理解，如果你不知道怎么去分析節奏那么只要記住一點， 影片節奏永遠不要一成不變。
4、表達
這個說的通俗一點就是你能不能看到參考片鏡頭背后的內容，沒有一個鏡頭時無緣無故放在這里的，你參考的某一個段落為什么這么剪，它想傳達的是什么樣的信息，為什么會使用特寫或者某一個看似無關的空境（有沒有隱藏什么符號），某個段落的鏡頭不連貫，跳切幅度大可能是為了營造巨大沖擊。
學會去判別素材鏡頭內表達的內容，看似一模一樣的鏡頭表達的內容也會有差別，比如力量感，同樣一個扣籃的鏡頭，可能第二條會比最后一條力量感要強很多，不要迷信最后一條或者場記單。
在某個時刻把自己想象成觀眾，他們想看到什么？你想讓他們看到什么？他們看到這了會想什么？你希望他們想什么？你需要怎么做去實現你所希望的？
5、形式
其實這部分對于純剪輯來說內容上如果我們前期的腳本沒有這部分的計劃，后期能做的很有限。
但是我們還是看一看參考片中用于一些表現形式。比如色調、比如轉場，場景之間的轉換有沒有特殊含義，段落之間的轉場用淡黑合適閃白，光效轉場在這個里有什么作用，某一段鏡頭被調成的暖調，大段大段疊化，用于表現回憶等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪輯手法，使用穿梭轉場，特定建筑物“推、拉”轉場，干擾轉場等等（礙于版權問題不方便放圖，但是百度都能搜得到），這些都是我們可以學習的，用某種手法處理特定的一段內容，達到使之在整體中更為突出的目的。
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