影視導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內向，或開朗外向；有的啰嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個合格的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，面對影視制作的辛勞過程，需要有登山家一樣的熱情。
別聽信人家說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往只是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國家電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁克• 菲吉斯（邁克·菲吉斯Mike Figgis，英國電影導演、編劇、作曲家。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寧版本》（The Browning Version，1994）等。）入學了。如果你真的想做影視導演，那么試著探索出一條路，堅持下去，永不言棄。
1、責任
導演對制片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題范圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景；面試和挑選演員；組建團隊（如果你有制片人或電影項目主管的話，這些可由他們定奪）；通過排練來培養演員并改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然后監督剪輯工作以及項目的后期合成等。同時，導演也要參與到電影節和巡回宣傳的影片營銷活動中去。
一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據制片人和導演的協議，制片人也可能替代導演，并且可以為了商業成功對電影做必要的修改。盡管評論家們并不總是支持導演的版本，但是制片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導致嚴重的怨恨，以及導演和制片人工作關系的終止。因為如今有了數字存儲技術，我們越來越多地看到，只要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行并不會有太多花費，制片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。
2、個人特質
從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善于深入人們的生活中尋找虛構情節的聯系與根源；即使表面上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠舍得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和表現方式。一個好的導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做出本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善于尊重、平等地在周圍的專家中發表自己的意見；了解技術人員的問題并讓他們各盡其用。
這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為了劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在制作過程中，大多數導演遲早都會顯示出一種不穩定的跡象（抑郁、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那么導演歇斯底里的精神狀態所產生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在制作后期，往往病體纏身或得上“產后抑郁癥”。
事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最后一刻來度過。這種感覺在初次成功之后尤其真實：在那之后，這條道路上的每一步，你都會面臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。
3、合作
人們認為導演是最擅于自我表達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，并非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體。制作一部故事片需要作家（writers）、劇作家（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力合作。它需要編舞、特技專家、美術指導、布景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂家、剪輯師以及各種不同的藝術家共同合作。為了完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融家和投資人的工作，這才使電影制作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到愿意為之付錢的觀眾。每個專家都為此奉獻了人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互合作，這是整個過程的核心。
克里斯托弗• 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大才智匯聚起來，然后融合到一個統一的意識中去。”英格瑪• 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專家甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造了宏偉的歐洲教堂。他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。（ 克里斯托弗• 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠癥》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《致命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（TheDark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007年1月封底）。）
4、領導力
做導演就是利用技能和說服力讓每個人都能極盡其用。從最初的想法直到最終的剪輯，都需要像導演一樣思考、感覺和行動。這是本書將論及的內容。當拍攝完成，在剪輯室里導演還需要保有一份嚴苛的態度，反復修改每一個鏡頭，使這影片的每一個音符最終組合成一出交響樂。
為此，你有必要培養出自我認知、謙虛、幽默和頑強的耐力，這樣才能令人肅然起敬。你可能會從不斷的挫敗中獲得這些東西，因為電影制作中的大部分學習都是被動的。多年后當你作為一個藝術家逐步走向成熟，你會更明白如何滿足普通人的情感、心理和思維的需求，這些普通人也就是你的觀眾。令人欣慰的是，構成觀眾的人們與你自己有很多相似之處。
5、面對考驗
以上是對諸多前輩畢生經驗的總結。它是你的良師益友，它能提供建議、榜樣和解釋，幫你解決大多數的難題。剛開始，你會覺得自己像個笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，如果你不斷下工夫，就會做得越來越好。你拍攝的東西應是你充分感受、理解和相信的東西。在堅持你最初的設想的同時，還要保證每個人順暢地工作，這需要你不斷地奮斗，這奮斗將是艱巨的、令人驚異的。
本文摘自《導演創作完全手冊》（插圖第4版） 作者：（美）拉畢格 譯者：唐培林譯
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