剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。為了使作品出來的更好，要用到一些視頻剪輯技巧！下面，全域影視傳媒制作總監和大家分享幾個非常實用的視頻剪輯技巧。
1、形象的大小與角度轉變范圍
當2個鏡頭的差距相當小的時候，連接在一起往往感覺相當別扭！因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說從遠景切換到近景還是可以接受的，但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。另外從角度上來說，如果你第一個鏡頭是某人的正面 在人的后面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝 很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發生改變。這明顯是一個錯誤。2個鏡頭接在一起 當然很奇怪當然是錯誤。但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形，燈和人的相對位置也發生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以熒幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。
2、保持明確的方向感
視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有關系。對攝像機的調度：大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝（聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解）就是為了保持一種方向感。比如正反打拍攝對話，人物A和人物B對話，第一個鏡頭A朝右看B朝左看進行對話，當反打的時候一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。但是有一點可以肯定，這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺）。另外一點，大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺，如果人物從右邊出畫，在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。 大家可以借鑒。
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